Rostros familiares, escenarios desconocidos y una historia que nunca comprenderé: la adicción de un drogadicto. Esto es Cook County, la historia de Abe un joven que no sabe de escuela ni de novias, que paso toda su vida llendo de la casa al mercado a comprar las provisiones para preparar la droga que su tío adicto prerara, consume y vende. Abe vive por y para De su prima de solo 6 años. No mucho pero gran parte de la vida de Abe cambiará cuando regrese Sony, su padre ausente, que ha desaparecido por 2 años.

Una pelicula construída con momentos rápidos, fragmentados, con dialogos fuertes y demostraciones de poder, a veces sin sentido.

La vida de un adicto y del que debe lidiar con el. No oportunities, random friends & unbelievable luck para estos personajes unidos por una característica común: la carencia.

Beautiful losers  es un patchware de historias y fragmentos de vida de diferentes personajes, todos con una característica común: su “rareza” en su adolescencia. Nerds, drogones, freaks. Todos con ganas de ver cosas diferentes y con el coraje y la necesidad de hacerlas suceder! Un muro, una remera, un tren, una galeria, un auto… todo es soporte para crear y expresarse. 

Este patchware esta unido por casualidades, encuentros y amistades. De como Barry McGee, conoció a Mike Mills, Aaron Rose, Ed Templeton, Chris Johanson, Harmony Korine, Margaret Killgallen y otros mas. Todos losers en sus comienzos, todos artistas distinguidos en el mainstream del arte cultural.

Quise pintar, dibujar, hacer lo que quiero realmente suceda. No puedo dejar de pensar lo increíble que es que de tanto problemas personales e individuales haya salido un colectivo de artistas tan colorido y hermoso.

Beto se acostumbro a su estado de soledad y silencio tanto así que decidió hacer lo que fuera por mantener esa forma de vida.

Acaba de terminar y solo pienso… wowwwww!

Ganadora del título a mejor película dramática, en nada mas y nada menos que el Festival de Sundance, La Nana me plantea preocupaciones por una persona de ficción que apenas conozco. Aparecen los titulos y pienso: se necesita una persona para mostrarte que tu vida puede ser diferente!

Everyone Else es una película que a pesar de ser alemana, y contra todo pronostico prejuicioso, esta llena de puntos de convergencia cultural. La historia de una el y una ella, muy distintos entre ellos y  sus contextos. Un verano en alguna isla y un encuentro casual con amigos es todo lo que necesitan para llevarnos y traernos, odiarlos y amarlos, enamorarnos y dejarlos.

La generosa mirada de Aden sobre los prejuicios sociales y como permanecen internalizados en nuestra mente y limitan nuestras acciones, incluso aquellas que parecen ser super individuales. La esperanzadora atención puesta sobre la naturaleza del amor, ajena al “deber ser” de cada grupo social y transversal a todas las culturas.

No es que esta pelicula me impacto por sus escenas, primeros planos, algun que otro dialogo interesate y sus tan personales personajes, sino que complejamente me movilizo en lo mas interno de mi cuerpo.

Una mujer que ademas de mujer, hija, esposa, madre, tía y abuela… es un imperio: Marie-Rose autopartes, Marie-Rose construcciones, Marie-Rose auxilio mecánico, Marie-Rose planta de reciclado. Sí, una mujer que podría ser un hombre: por sus intereses, por su historia y por el imperio económico, algo sin igual en Boulogne, que creo alrededor de la basura.

En un intento de conocer más a Marie-Rose, Aurelia descubre que este imperio que fue construido con esfuerzo -mucho-, hoy se sostiene en pilares tan débiles y vulnerable a la lucha de hermanos alrededor del “quien se queda con que cuando mamá muera”.

Son familia pero se detestan, hablan mal los unos de los otros, se echan cargos y culpas y  ya casi ni se hablan entre ellos. Marie-Rose los junta todos los días en sus diferentes puestos de trabajo, es su forma de controlarlo todo “sobretodo a esa edad”. Aurelia -la turista- llega a Boulogne para unirlos -sin proponerselo- en un tema común: quien fue, quien es y que es para cada uno de ellos la gran  Marie-Rose.

Aquí estoy en la sala de prensa.. tengo vistas ya 2 pelis, una pequeña charla y voy por la tercera del día. Es que en este festival no hay nada que no quiera ver.

Conocí el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires hace casi 4 años cuando mi mejor amiga de la universidad me regalo una postal de la por entonces 7ma edición, en la que participaba su prima. Desde ese entonces siempre ir a a uno. Buenos Aires parecia lejos y peligroso así que me limitaba a ver las peliculas que llegaban a Córdoba. A los dos años vine con unos amigos que participaban con su corto… Y FUE INCREIBLE! Dije… no me lo pierdoo más!!

Y vuelvo al “aquí estoy en la sala de prensa del BAFICI”, he visto Nord Paradis, Everyone Else y estoy por entrar a The Yes Men.

Dos grupos, dos estratos sociales  y en el medio: el fútbol, que se juega con pasión, se mira con asombro y se prueba con venganza. 

Esta tira diaria juvenil tiene como protagonistas a Liz Solari encarnando a Charlotte, una bella muchacha que solo vive para bailar. Un sueño que se ve postergado por los deseos de una madre (?) que prefiere no tener inconvenientes con “quien maneja todo el dinero de la familia” y la devuelve a Buenos Aires. En esta ciudad, Charlotte se econtrará con Gonzalo, personaje interpretado por Tomás de Las Heras. Encontrarse, mirarse, gustarse, odiarse, pelearse y amarse… entre otras cosas.

Con solo un capitulo visto, y con el corazón puesto en Champs 12 ( Calu Rivero interpreta a Alexia), me animo a decir que esta historia tiene un gran tronco para sostener las múltiples ramas por donde los guionistas pueden viajar.

Personajes divertidos y complejos, buenas con malas intenciones y malos con malas acciones.

Jóvenes y talentosos actores que emanan energía y transmiten en pantalla sus ganas de estar en este proyecto y aprender de quienes como Salo y Mario Pasik, Silvia Kuitka y Andrea Cambell,  llevan unas cuantas temporadas en la televisión argentina.

El vestuario y el maquillaje realzan el brillo de esta historia que promete convertirse en un punto de encuentro entre  aquellos que quieren mostrar sus productos y quienes quieren tenerlos!

Con una banda sonora que promete que “poderemos triunfar”, Champs 12 empezó ayer su partido.

Y yo… yo tengo puesta la camiseta.

Liz Solari, Tomas de las Heras, Mario Pasik, Teresa Calandra, Salo Pasik, Andrea Cambell, Silvia Kutica, Calu Rivero, Barbara Attias, Ivo Cutzarida , Chela Cardalda y Dolores Sarmiento.

Cómoda, atenta (aunque con excesivo uso de la pausa + de 3 veces), excitada y ansiosa me dispuse a verla. Lo primero que paso por mi cabeza fue: la pobreza no entiende de diferencias culturales… es la misma en todos lados. Después me fui haciendo amiga de sus distintos escenarios y encariñandome con estos dos pequeños, ingenuos, sin noción del peligro, que dentro de sus posibilidades solo buscan reír. 

A la historia de dos hermanos, Jamal y Salim, se le suma Latika, la niña que lo confundirá todo, el talón de Aquiles de Smuldog Millionaire: la historia del amor eternamente castigado, prohibido que termina triunfando. Celebro de esta película, su apelar a las emociones sin abusar de los golpes bajos y el recurrir al humor para contar las mil y un desgracias que les tocan vivir a estos muchachos. Su montaje, el  unir tantos “espacios temporales” (niñez, adolescencia, concurso y declaración policial) es casi perfecto… muy  bien premiado!

Su argumento no es tan lejano; la calle resulta su escuela y la globalización cultural la editorial que imprime el manual de vida… el call center, la violencia, la gente y los viajes justifican cada una de las respuestas. 

Una foto a una realidad diferente, chocante, fuerte. Actores con talento. Un director con experiencia. Una dirección de arte increíble y una banda sonora de la Ostía.

Smuldog Millionaire, tenía su destino escrito… premios all over the world!